ציור - טעויות נפוצות בציורים - והתובנות שלהן לחיים טעויות נפוצות בציורים הפעם נסקור טעויות נפוצות בציורים בכדי להגיע לתובנות בחיים. וניגע רק מעט בפתרונות עצמם. כפי שהוזכר כבר, כל תהליך בעניין הציור מסמל תהליך גלובלי יותר בנפש האדם ובתהליכי חייו בפרט. ובכן, גם מטעויות הקיימות בציורים ניתן להפיק תובנות. טעות מספר אחת - החיקוי העלוב טעות המעתיקים. קיימים ציירים בשוק המתיימרים להעתיק רעיון או ציור כפי שהוא ולצייר אותו. היצירה שלהם נראית העתק גרוע של המקורי, ובמקרה הטוב, סוג של משהו הדומה כביכול למקורי, אך אין ביצירה ... העתקה מדוייקת של מה שהצייר האומן הגדול צייר אף הוא יצליח להגיע לציור מושלם ויפה כמותו. אך הנה, שם בדיוק שורש הטעות, בתוך האי הסתכלות של הצייר המתלמד. הוא חושב שהוא יכול להיות אומן גדול על ידי העתקת ציור שהיא הפעולה הסופית של הצייר האומן, בשעה שעליו להתבונן בתהליכים שהובילו את הצייר האומן להגיע לרמה שכזו. עליו להביט בטכניקות, ... שיש לעשותם בכדי להגיע להצלחה בחיים בכל תחום שהוא. טעות שניה - ציור קיצי אחת הטעויות הנפוצות בציורים של אומנים מתחיליםו או מתלמדים היא, שכאשר המראה הסופי של הציור אינו משביע רצון אזי מחפש האומן דרך לתקן את הציור, ומנסה על ידי הדרך הקלה והעלובה לקשט את הציור בקישוטי סרק. לעיתים על ידי תוספת של צבע וברק ולעיתים עיד ידי טישטוש ולעיתים על ידי שימוש באמצעים שונים ומשונים. התוצאה היא ציור המכונה בשפה היומיומית קיצי מראה זול של ציור שניסו להגיע לתוצאה יפה ומהירה על ידי פעולות מזרזות. כמובן שזו אינה הדרך הנכונה לפתור בעיות בציור. חשוב להתבונן מה גורם לחוסר שביעות הרצון מן הציור, חשוב לבדוק מהו שורש הבעיה. למשל האם הבעיה ברקע של הציור או בציור עצמו? וכן הלאה. ואז ורק אז כאשר מקור הבעיה ברור, או אז ניתן לגשת אל מקור הבעיה ושם למצוא פתרון. יתכן שהפתרון פשוט וקל למדי. ... מן המשוער. מכל מקום, פתרון שאינו קשור לבעיה עצמה לעולם לא יעניק לציור את המראה המבוקש. אין קיצורי דרך! כך בחיים. קורה כשנתקלים בתוצאה בלתי מספקת בכל מישור שהוא. הטעות הנפוצה היא לנסות לתקן את ... חפץ בחיים קיציים... טעות מספר שלוש - פרופורציות טעות נוספת ובולטת בציורים של ציירים מתחילים ו או מתקדמים היא טעות הפרופורציות. כאשר צייר מצייר - נניח - אדם ולידו בית, והוא אינו מצייר את גודל האדם באופן יחסי לבית שהוא עומד על ידו, אזי נוצרת טעות צורמת לעין. הציור הופך ללא הגיוני, משהו מפריע לעין הצופהוזאת משום שהוא אינו מאמין לציור. לעומת זאת, קיימים ציורים שבכוונה תחילה אין בהם פרופורציות בין האובייקטים השונים. אולם אז ודוקא אז, אין כל בעיה בציור. הצופה נהנה מהמראה הסוריאליסטי ואינו חווה את הסטייה בגדלים כטעות ומדוע? זאת משום שהטעות נובעת מחיסרון ידיעה. כלומר זה שהצייר טעה בציור הראשון הוא משום שהוא כיוון לצייר אדם ובית באופן ראלי אך לפתע נוצר מצב שהציור משקר, היינוש הוא אינו יודע את כללי הפרספקטיבה על בוריים. ל עומת זאת בציור השני שבו הצייר בחר בכוונה תחילה לסטות מן הכללים, הרי שהוא גורם לציורו כולו לשדר סטייה מוחלטת מכל חוק וגבול של סדרי גודל מתוך ידיעה שכך ממש הוא רוצה שה

ציור כדרך חיים אמש כאשר נטלתי מכחול והחילותי להטיל כתמי צבע על הבד עלו במחשבתי הרהורים בעניין הציור כדרך חיים. בדעתי להעלות אותם בכל פעם על הכתב ולשתף את הקורא בתובנות הללו. בעניין הציור קיימים שני אלמנטים: מצד אחד, יש כללים ברוריםץ למשל: פרספקטיבה נכונה, טכניקות שונות לשימוש בצבע, במכחול, וכן טכניקות שימוש ביתר כלי העבודה. כמו כן, יש רעיון שאותו רוצים להעלות על גבי הבד, לעיתים הרעיון ברור עד הסוף ולעיתים בסקיצה כללית בלבד. מאידך, יש לאדם המצייר ציור את האלמנט המפתיע, היצירתי, הלא צפוי בעליל, את הזרימה שביצירה הספונטאנית, את היופי שבלא ידוע, בשאלה כיצד תראה היצירה על גבי הבד בסופו של התהליך. כיצד ניתן לשלב בין שני ... מול ספונאניות, שימוש בטכניקות שלמדנו מול זריקת השכל ושימוש באינטואיציה? והנה שם טמון לדעתי סוד היצירה האמיתית. כאשר ניגשים לצייר ציור, חשוב לזכור שלא אנחנו מציירים אותו, כלומר עם כל הידע שרכשנו ועם כל הכשרון, עדיין אנחנו כחומר ביד היוצר לא פחות מאשר בד הקנווס העומד מולינו. ויחד עם זאת אני, אתה, אנחנו ... מתערבלים למקשה נוזלית אחת אשר אין בה הבדלים בין היודע לבין הלא יודע, בין הזורם לבין המקובע בין נכון לבין לא נכון. וכאשר הצופה בציור המוגמר מביט בו אין הוא רואה שיש הבדלים בין יש הבדל לבין אין הבדל, כל התהליכים עצמם חזרו והפכו לדבר מלוכד ומאוחד. דבר זה קורה רק כאשר יש חיבור מוחלט בין היוצר לבין היצירה שלו, כאשר היוצר מבין שהוא עצמו חלק מיצירה מופלאה ויחד עם זאת הוא הוא היוצר שלה. ההבנה העמוקה של משמעות ההוויה שלו, מעניקה לציור אווירה ומשמעות הרבה מעבר למה שניתן לדמיין. גם בתתי התהליכים בציור עצמו, ניתן להבחין בדברים מעניינים: למשל, אחת הטכניקות המעניינות שיש בציור היא טכניקת הטישטוש. כאשר מטשטשים גבולות בין צבע לצבע, בחיבור ביניהם עי ריכוך הגוונים, אזי יש מראה זורם ונעים יותר לעין, במקום לראות חלקים נפרדים בציור, אזי הכל נראה נראה מאוחד ממש. בעיני מסמל תהליך זה דבר חשוב מאוד בחיים, שכל רגע בחיי האדם בחייו צריך להיות מצד אחד דבר נפרד וחדש שאינו קשור לשום דבר קודם, (כדברי חזל ... הוא חדש לגמרי ונפרד מקודמו, יצירה חדשה לגמרי, ויחד עם זאת כל ההוויה שלנו היא אחדות אחת של חיים אינסופיים אלוקיים, נצחיים. לסיום, דרך הציור ניתן להכיר בעובדה שהחיים שלנו עשויים להיות מפתיעים, מרתקים ומפעימים כאשר בוחנים אותם דרך עיניים יוצרות, מתבוננות וסקרניות כאחד. ...

ציור - התפתחות רוחנית באמצעות עולם הציור מה יש בציור שאין בשום דבר בעולם? אתה עומד מול קנווס ריק ורוצה ליצור משהו, כמעט יש מאין. אמנם יש לך חומרים שמהם תוכל לעשות יצירה, כך שזה לא באמת יש מאין אלא יש ... עליו משהו שלא היה קודם. שהרי אין יצירה אחת זהה במדוייק לחברתה! בנוסף, יש בכוח הציור לבטא דברים אשר אין בכוח המלל, הכתיבה או האותיות לבטא. הציור נועד להגיע לרובד שאין בכוח הביטוי לומרו, ציור מגיע למקום של ביטוי עצמי של רעיון שעדיין לא ירד לאותיות, הסברים והגדרות. בציור אתה עומד ממש כמו יוצר עולמות, ביכולתך ליצור עולם כרצונך, ביכולתך אפילו לעשות ניסים. הציור יכול לשלב בין הפכים, להפוך עולמות, ולבנות בניינים שעדיין לא קיימים במציאות. איזה כוח יצירתי ועוצמתי קיים בציור. חשוב לזכור כי זהו תהליך המאפשר לכלא חד להתבונן פנימה ולדעת כי חלקת האלוקים הזו קיימת ממש בכל אחד ואחד מאיתנו לעשות ולברוא עולמות, כל אחד מעצב את עולמו הפרטי שלו כרצונו ממש. דבר נוסף קיים בציור: אתה מצייר משהו וכל אחד יראה בו עניין אחר. אחד יראה בציור ביטוי חיצוני, וזולתו יראה בו תהליך פנימי. כלומר שיש בכוח הציור לעורר את הנקודה העכשווית החבויה בכל אחד לחוד. המשותף לכך הוא שמשהו מתעורר באדם הצופה בו. רעיון נוסף קיים בציור: יצירה מעידה על היוצר שלה. אם תשים לב לאוסף של יצירות של אמן כלשהו תגלה שיש דבר משותף לכל הציורים שלו. כחוט השני עובר בכל יצירות האומנות אשר צויירו על ידו. המכנה המשותף הזה הוא סגנונו הייחודי רק לו. גם בעולם שמסביב, אם נשים לב נגלה כי בכל ... מקוצק שאמר פעםאין שלם מלב שבור וכוונתו כי דוקא אגו שבור הוא זה המאפשר שלמות. גם בציור, אם האומן מאפשר לעצמו לצאת מהאגו המנופח המעוניין בשלמות בלתי ניתנת להשגה, ומשתחרר מכבלי הדמיון כאילו כוחי ועוצם ידי יעשו לי את הציור הזה, ולעומת זאת, ידע אל נכון כי השלמות היא בשבירה דוקא, אזי גדלים הסיכויים לתוצאה מפתיעה בעוצמתה. ולסיום, כמו בכל דבר בעולם כך בציור יש דבר שאין אותו בשום דבר אחר, חשוב לנצל את הכשרון הזה עד תום, ויתר על כן, יש לקחת אותו כחלק בלתי נפרד מתהליך ההתפתחות הרוחנית שלנו עלי אדמות. ...

ציור ותובנה בשבעת שלבי יסוד - כיצד? כאשר הצייר רוצה לצייר אובייקט כלשהו הקיים במציאות, עוברים עליו התהליכים הבאים: 1 התבוננות שקטה באובייקט מכל הזוויות אותו הוא רוצה ... מקום עבור האובייקט על הבד, וכל זה עדיין בשלב החשיבה. 4 תיחום גבולות על גבי הבד באמצעות הכתמתו בכתם צבע בצורה של האובייקט הרצוי. בשלב זה עדיין לא מוגדרים פרטי הציור על גבי הבד אלא בכתמים בלבד. 5 אחרי השכבה הראשונה שהיא מורכבת מכתמים וצורות חיצוניות בלבד, הנקראת סקיצה, עובר הצייר לשלב של הגדרת הפרטים בתוך הצורות עצמם. 6 בכל שלב חוזרים שוב כל השלבים הנל עצמם. כלומר גם אחרי שהצייר הגיע לשלב החמישי שבו הוא כבר עסוק בפרטי הציור, גם אז הוא שב ומתבונן באובייקט, מפנים אותו, בוחר מקום עבור הפרטים שלו, יוצר גר כללי עבור הפרט ואחריו מתמקד בפרטים המוגרים יותר וחוזר חלילה. 7 שלב הסיום: צייר מומחה יודע מתי הגיע הזמן להפסיק לצייר. זהו שלב קריטי שבו כל תוספת תיגרע מן היופי של הציור. מסקנה: אם נתבונן היטב, נגלה כי הציור הוא תוצאה של מציאות רוחנית אחרת. הציור היה קיים כבר במחשבה של הצייר, והוא יצא מן הכוח אל הפועל באמצעות הגשמת תהליכי החשיבה שלו ובשימוש בכלים הגשמיים המיועדים לכך. לולא כל תהליכי החשיבה שקדמו לציור, לא היה הציור יוצא אל הפועל באופן המוכר לנו. בהתבוננות מעמיקה בבריאה שלנו נגלה כי כל דבר הקיים לעיננו במציאות היומיומית הינו דבר המתהווה באמצעות מחשבת אומן - המציאות, וככל ... שהוא מהווה ומחיה כל פרט בבריאה שלנו. אותה מציאות מופלאה יודעת היטב מתי מסתיים תפקידו של כל אובייקט במציאות. אולם ברגע שהמציאות מפסיקה לצייר היינו ליצור, כבר אין ציור. זהו ההבדל הפנימי בין אומן מוגבל היוצר יש מיש לבין אומן בלתי מוגבל היוצר יש מאין. ...

... הציור - המימדים השונים שיש במציאות - חלק 1 אנו חיים במציאות בעלת הרבה מאד מימדים וספר זה ידון במימדים השונים במציאות ממימד הנקודה ... המימד החמישי הוא מימד ששמו 123 שזה המימד האחרון שהשלם שווה לסכום כל חלקיו 1 כפול 2 כפול 3 שווה ל 1 ועוד 2 ועוד 3 מימד מספר חמש שם הכל מצויר בציור והכל שם הוא במהירות האור זהו מימד של אנרגיה תאורה ואם נצליח להכניס לחומר מספיק אנרגיה לדוגמה במאיץ חלקיקים הוא יגלה לנו ... בניסוי מחשבתי גורם נזק עצום לניסוי באותו מימד נקודה לכן אפשר לומר שזהו מימד הגוון של המציאות מימד הגוון הוא מימד שמאפשר לנו את הצבע לצייר את הציור מימד 123 הוא הדף נייר מימד 4 הוא מימד הזמן שהוא טבעת שמסוגלת לעקם את המרחב לכן הוא הקוויים העקומים שבציור מימד 3 או מימד 2, 3 הוא המימד בו מצוירים כל האובייקטים השונים בציור. שנצלול לתוך מימד מספר אחד אנו מגלים שהניסיון לחבר אותו אם מימד שש כלומר מימד 1, 6 מגלה לנו את מימד 7 שהוא מימד ששתי דברים ... אם אדם שמאפשר לו קיום כלומר מימד הנקודה מאפשר את קיום מימד הקו ללא מימד הנקודה לא ניתן היה לצייר את הקו מימד הקו היה קורס לדוגמה כאשר אנו מציירים ציור החיבור בין שתי נקודות זה מימד הקו חיבור שלוש נקודות יוצר נפח הנקודה הרביעית היא נקודה שניתן להתבונן בה או כמימד הזמן וזה מנקודת המבט שלנו מי שחי במימדי המרחב ומי שחי במימד חמש כלומר מימד 123 רואה ציור סטטי של כל המציאות הדינמית בו אנו חיים. כלומר במימד מספר 4 יש שתי צדדים של המציאות הציור והסרט שההבדל הוא ברור ציור זה מציאות של סטטית בעוד שסרט זה מציאות כביכול דינאמית אם נתבונן היטב נבין בסופו של דבר מימד מספר 6 זה המימד של הצייר לא של הציור כלומר ממימד 6 ומעלה אלו מימדים בעלי תודעה עמוקה של המציאות ודרך משל יש הבדל בין מחשבה לבין מי שחושב אותה אז דרך נמשל מימד שש הוא המימד שחושב מחשבות מריקנות. כלומר חמשת המימדים הראשונים זה מימדים ריקניים ביותר ממציאות כלשהי כלומר הניסיון להתבונן על הציור משול לציור שמתבונן על ציור כלומר כל המשמעות של הציור זה צייר שעשה מעשה אומנות ולא ציור שצייר את עצמו מימד מספר 7 הוא מימד שנותן מקום לקיום של צייר וציור באותו המציאות כלומר מימד 7 זה מימד של מציאות שלא היתה חייבת להיות במציאות המחויבת המקורית אבל לאחר שהיא קיימת היא בעצמה ... מבחינה רעיונית כלומר אין שם שום משמעות לדברים כי הכל שווה שם במימד מספר 10 זהו מימד חסר שפה מרוב שמימד 10 הוא מימד מופשט כל ניסיון לתאר את את הציור במימד מספר 10 הוא חסר משמעות כי כל דבר במימד מספר 10 הוא מימד שהכל שם הוא בדמות אין סוף מימד מספר 11 זהו הצייר של ציור מספר 10 שמלובש בכל שאר המימדים ברעיון אחד שווה בלי הבדל בין מימד למימד. מימד מספר 9 הוא המימד שבו מתחיל להיות משמעות כלשהי ... זה חלק ממציאות אחת בכל אופן יש היגיון מסוים בסדר בו סדרתי את המימדים. לדוגמה ממימד 8 ומטה מתחיל הפרוד במימד 9 זה המציאות שבו הפרוד והאחדות חיים בציור אחד כלומר ברור שם שהכל זה מציאות אחת ובכל זאת ברור שם שיש ריבוי פרטים במימד מספר 10 האנרגיה שם כל כך עצומה עד כי כל פרוד שם לא קיים וזה הציור שבו מצוי ריבוי היקומים כלומר שם אני קיים בכל ההיסטוריות האפשריות שלי בעוד שבמימד מספר 9 רק ברור שאין הבדל בין כל מציאות אבל ... זה מציאות מחויבת כלומר המציאות החדשה והמציאות המקורית הם בעלי אותו עוצמה במציאות כלומר לא ניתן להבדיל בין מימד מספר 10 לבין מימד מספר 11 מכיוון שהציור והציור זהים הצייר צייר דיוקן עצמי כלומר דרך משל מימד מספר 10 זה דיוקן עצמי של אלוהים. מימדי הציור - המימדים השונים שיש במציאות - חלק 2. ...

... המנדלה יוצרת מעגל גדוש בקווים והיא מורכבת מרישומים פשוטים או מורכבים, סמלים, דמויות, אלמנטים מהטבע, צורות גראפיות ועוד. המנדלה היא ציור מעגלי אנרגטי ועוצמתי, הגורמת למתבוננים בה להעלות את הרמה הרוחנית ויוצרת חיבור פנימי עמוק, באמצעות עוצמתה הויזואלית יוצרת כלי חזק בתהליכי ריפוי. ציור המנדלה מאפשר זרימה מהחוצה פנימה ומן הפנים החוצה, מהווה מעגל אנרגטי המצייר ויוצר את אנרגיית החיים. רבים השבטים ... מאמריקה הצפונית והדרומית. קרל יונג הגדיר את המנדלה בעלת 12 ארכיטיפים וראה בה סמל אישי של האדם עבור האני העצמי. יונג ניסה את ציור המנדלה על עצמו לפני שניסה על מטופליו. הוא זיהה מנדלות בציורים של מטופליו שציירו בעקבות מצבים שונים ובעקבות חלומותיהם ובכך השיבו לעצמם איזון שהופר, וזאת על פי מיטב הבנתו. ... ותנועה דינאמית, היא מובנת ומסייעת להלך בנתיב בו אנו פוגשים את עוצמת השינויים. למי מומלצת סדנא זו? ומה התועלת שבריפוי על ידי הדמיה וציור המנדאלה? לבוגרים מבינינו החווים - תחושת עצב ובדידות הנחווים עקב אובדנים, לתקופות של שינויים וצמתים במסע ... בגלל סיבות שונות, לילדים פסיביים ואפתים אשר להם קושי בתקשורת. ילדים מוקסמים ומתפעלים מהצבעוניות ושמחים להתבונן במנדלה. ההתבוננות בציור המעגלי וצביעת המנדלה מרגיעה, ממרכזת וממקדת. לילדים מאד מומלץ לעסוק בהתבוננות וצביעת מנדלות לפני מצבים הדורשים ... זעם וחוסר שקט. מעצם הצביעה, המנדלה מעודדת ומפתחת את היצירתיות החבויה בתוכם ואת הכישרונות החבויים אצל ילדים ומבוגרים כאחד. התבוננות בציורי מנדלות וציורם עשוי להוות כלי עזר עוצמתי המסייע למורים ומחנכים, להורים ולכל הנמצאים בסביבתם. התבוננות בציורי המנדלות ככלי יצירה, פענוח וטיפול עבודה עם המנדלות מאפשרת לסייע ולשפר יכולות ואיכויות תפקוד על מגוון גווניה ואיכות חיים של ילדים, מתבגרים, ומבוגרים כאחד. ציור המנדלה מתאפשרת ומתאימה למצבים שונים, כגון: בעיות קשב וריכוז - ADD - ADHD. קשיי למידה על גווניה, כגון: ... אחר המשוב החיובי להתנסויות נוספות, לתחושות, להקשבה, לבוננות והבנה... וחוויות חיים הניתנות להגשמה בחיי היומיום. הדמיה של המנדלה בזמן ציור ומדיטציה מאפשרת לכל אדם מעצם הציור וההתבוננות, תחושה של שקט פנימי עמוק, ומעבר לחוויית השקט - זוהי הזדמנות לתמוך ולהחזיר את חוויית האיזון ...

... ראשון לימוד על הויקינגים. שבוע שני מחנה ויקינגי ביער. שיעור 1 סיפור על הויקינגים וציור ספינה ויקינגית. הסיפור: הסיפור שלנו מתרחש באיסלנד וסקנדינביה, בארצות הקרות שבצפון הרחוק. חבורת ויקינגים עוטי פרוות ועור יושבים סביב מדורה קטנה המעלה עשן. ברקע ... אני מציירת על הלוח ספינה ויקינגית ומדריכה את הילדים כיצד לצייר זאת במחברת שלהם. ציור הספינה ומתחת לה כותרת גדולה - הויקינגים - הוא שער התקופה. שיעור 2 השיעור מתחיל בשחזור הסיפור מהשיעור הקודם. שחזור הוא מלאכה עדינה. אם בכל יום נשחזר באופן שחוזר ... אני לומד כדי שאוכל לפרנס עצמי ולא אהיה לנטל אני דובר אמת או שותק. שיעור 4 +5 + 6 ציור כתתי של שלט למחנה ונתינת שם למחנה. - בהסכמה של כולם. כל ילד מקבל אלבד חום שהוא מצייר עליו בגואש ומכין לעצמו בגד וחגורה. ציור דגל המחנה - בהסכמה של כולם. ציור ראנים (כסף ויקינגי) על הלוח ויצירת כסף ויקינגי על נחושת עם עפרון. העתקת הראנים למחברת. על דף במחברת כל ילד מצייר את הדוגמה שתהיה לו על המגן שלו (את המגן עצמו ...

... ביקורת קטלנית היא כזו שפוסלת את היצירה במילים בוטות, וללא הנחיה שניתן להיעזר בה. ציור משעמם, יצירת בוסר, חומר חסר מעוף - כל אלה פנינים ששמעתי שנאמרו לאנשים, לעיתים על יצירות ביכורים, ומבלי להתחשב בכך. ... לתגובות החיצוניות, ואנחנו יכולים כלל לא לשמוע אותן, ובוודאי שלא להיפגע. בשבילי ציור הוא התרחשות כזו, כן יאהבו, לא יאהבו, אין לזה כל חשיבות בעיני ושום ביקורת לא תמנע ממני לחגוג בצבע להנאתי. הבחנה בין ... להתפנק ברחמים עצמיים, עדיף לנקוט בפעולה יצירתית, כל אחד בהתאם להעדפותיו. קטלו ציור שלכם? קחו בד וצבעים, ובטאו את כל התחושות שעולות. כך יווצרו חוויות חיוביות מחזקות, שיאפשרו להתקדם תוך כדי תנועה. שני ...

... אין עדיין הסברים, אך כל הנל מקדם אותנו לשלב השלישי בו יגיעו ההסברים. אני מבקשת מהילדים לצייר את הניסוי שראו במדויק בצבעי עפרון במחברת. שיעורי בית - לסיים את ציור הניסוי. שלב 3 בבוקר למחרת הילדים מגיעים עם ציור הניסוי שסיימו בבית. ההתבוננות והרעיונות שעלו אתמול בשיחה בכתה שקעו לתוך הילדים ... התופעה המקובל במציאות). כאשר הילד עובר דרך רגשותיו ומחשבותיו הוא, ואני מכוונת אותו מידי פעם, הוא לומד. בשלב זה ניתן לעבור לעבודה אמנותית הקשורה בניסוי - לדוגמה ציור בצבעי מים של החום והאור שהפיץ החומר ששרפנו או פיסול של מראה החומר השרוף. אפשרות ...

... של פוזה ודאווין... לבסוף היא מבקשת שנצייר ציורים, מסוג אלו שמעסיקים וארגונים מסוימים כוללים במבחני הקבלה שלהם - ציור אחד של עץ והשני - ים וכוכבים. העץ העגול, הרגיל, בסגנון הסמל של חטיבת גולני - הוא ... מתקשים לשכוח את עברכם ואת תקופת ילדותכם. ציור של עץ דקל מייצג אנשים המסורבלים בחשיבתם, אך מיוחדים ויצירתיים ובעלי מעוף ודמיון. בציור הים - הכוכבים מסמלים את ההיגיון - ציור טוב נחשב כאשר הכוכבים וכן גלי הים גדולים. גלים קצרים או שבורים מבטאים משברים או חיפוש. ...